敦煌壁画色彩独具特色，对中国色彩体系建设意义重大

发布时间：2025-12-17 03:44:27　浏览次数：

一千多年前的艺术有着敦煌壁画的色彩，而它直至今天，依旧对我们怎样去理解颜色以及如何运用颜色施加着影响 。

敦煌色彩的独特构成

构成敦煌壁画所用之色的颜料，绝大多数源自天然矿物，北魏时期常常运用土红以及石青，到了唐时，则大幅大规模使用借助青金石而研制而成的群青，这些天然矿物颜料确保实现了色彩的长久之久稳固之定的效果。而且不仅仅仅如此，在敦煌壁画当中，还出现呈现了植物染料跟矿物相掺和着混合的技艺技法，就好像如同是借用靛蓝同白垩相互互相调和调配从而制造产生打造生成出不同不一样明度的蓝色一样的情况。

色彩搭配遵循特定宗教跟美学法则，早期北凉壁画以土红色作地色，营造出古朴厚重氛围，隋唐以后，绿色和金色使用增加，画面变得富丽堂皇，这种色彩演变并非随意，而是跟不同时代佛教经典教义以及中原艺术风格传入关系密切。

色彩谱系的系统性研究

研究者借助现代科技手段，像是X射线荧光光谱分析，已然从壁画里识别出四十余种主要颜料，这些颜料能够归类成为红色系、蓝色系、绿色系、黄色系、白色系以及黑色系等几个明晰的谱系。每个谱系之内又存在着深浅、纯度各异的细分色彩。

建造这般的谱系，意味着我们可以确切晓得古代人调色盘之中的“配方”。举例而言，有名的敦煌“朱砂红”并不是单一颜料，常常混合着铅丹用以调整色调。这种具备逻辑性的整理，把带有情感的艺术表述转变成能够量化的色彩数据。

反映多元文化交融

用以直观证明东西方贸易以及文化往来情况的是壁画色彩，在其中，有一些经检测得知蓝色的颜料来源于阿富汗的青金石，并且，部分呈现艳丽之色的紫色或许跟地中海地区的骨螺紫存在关联，这些外来的颜料顺着丝绸之路抵达敦煌，进而被当地从事绘画工作的工匠所采用。

随时代变迁，色彩偏好也有所不同。在北朝时期，因受西域影响，呈现出对比强烈、风格粗犷的特点。唐代时，中原色彩审美成为主流，色调进而转向和谐华丽。敦煌宛如一个色彩实验室，记录下了在此各种文化融合创新的过程。

对古代色彩体系的实证补充

古代中国文献之内有关色彩的记载，像“青、赤、黄、白、黑”这样的五色体系，大多侧重于哲学以及礼制方面的阐述。敦煌壁画给出了大量的实物样本，证实于实际的艺术创作当中，色彩远比文献所记载的要丰富且复杂。

比如说，壁画里头大量存在着的那种被称之为“间色”也就是混合色的东西，像各种各样的紫的颜色、绿的颜色、橙的颜色，这表明了古代的工匠在实际操作当中早就冲破了“五正色”的限制。这种情况弥补了文字史料跟实物艺术相互之间的空缺，使得我们能够瞧见更为鲜活、更为完整的古代色彩运用的整个景象。

对现代中国色彩体系建设的意义

建立当代中国色彩标准体系，这是需要深厚历史根基的，敦煌色彩谱系提供了经典配色方案。这些配色方案是跨越千年的，并且是经过时间检验的，其源于自然的矿物色，能与现代色彩学的色相概念相互印证，也能与现代色彩学的明度概念相互印证，还能与现代色彩学的纯度概念相互印证，从而为建立具有中国辨识度的色彩库提供源头活水。

于具体应用当中，敦煌色彩所具备的搭配逻辑，像怎样借助低饱和度色彩去营造出宁静的感觉，又怎样运用金、青等颜色进行点缀从而提升华丽的程度，能够直接对现今的建筑、设计、时尚等诸多领域起到启发的作用。这会使得现代设计挣脱对西方色彩体系的单纯模仿的束缚，进而寻找到属于自身的文化表达方面的语言。

未来的研究与应用方向

直到现在，相关的研究依旧是亟待往下进展探究，就好比针对颜料老化之后出现颜色变化的这个过程要去进行还原，还要针对地域所存在的差异性再做进一步细致的划分。未来有可能借助更为先进的数字的数据采集以及复原的技术手段，从而打造建设出一个涵盖面广泛、呈现动态特性、并且可供进行查询的敦煌数字色彩的数据库。 。

更关键的方向乃是促使跨领域运用得以推进。这个数据库，其服务对象不只是艺术史方面的学者，更应该朝着设计师、教育家以及文化产业从业人士予以敞开。能够去研发基于敦煌色彩的配色工具，或者把它纳入到中小学美育课程之中，从而让古老的智慧切实融汇进当代生活里，。

难道你不认为，在我们当下的生活里，缺少了某些类似敦煌色彩那般沉稳且具底蕴的美感吗？欢迎于评论区去分享你的看法，倘若觉得此文蕴含收获，那就请点赞予以支持。